Menu

Oeuvre

Capture d’écran, le 2022-05-31 à 14.19.11

Un 5 à 7 de théâtre et de partage

, , ,

Une artiste locale présente une nouvelle œuvre théâtrale dans ses premières mises au point. Le public est arrivé à la Scierie patrimoniale en début de soirée le 21 mai pour avoir un avant-gout de la pièce intitulée Coincée dans l’immensité, réalisée par le Théâtre Mauve Sapin, une compagnie de théâtre située à Hearst. La mise en scène n’était rien de complexe : deux lutrins au centre de la pièce pour les comédiennes, Émilie Camiré-Pecek et Camille Landry, et une table de bois parsemée d’images historiques desquelles la narratrice et réalisatrice principale de l’œuvre, Kariane Lachance, s’est inspirée pour pondre le projet.

Lors du 5 à 7, les spectateurs ont joué le rôle d’œil extérieur afin de faire part de leurs commentaires à la suite de la mise en lecture. Les multiples réactions et questionnements ont été pris en note en vue de corriger certaines imperfections. « Leurs commentaires étaient extrêmement pertinents parce que ces gens vivent dans le Nord et ont aussi des histoires à nous raconter », élabore Mme Lachance, directrice artistique de Théâtre Mauve Sapin, ajoutant que les participants ont fait des remarques également sur d’autres aspects plus logistiques de l’histoire.

La première fois que Le Nord a couvert la réalisation de la pièce de théâtre, Mme Lachance avait raconté que le projet porterait sur l’histoire de deux franco-phones de deux coins de pays différents. Depuis lors, de nombreux éléments de l’œuvre ont changé, entre autres le genre de l’un des personnages. Simone, une fille du Nord, était initialement un homme à la rencontre de Flora, une fille des Maritimes, mais l’autrice a pensé bon de concevoir un dialogue entre deux personnes du même genre pour créer un rapport de force égal. « Depuis qu’on l’a changé et que c’est rendu deux femmes, je trouve que le rapport est plus clair parce qu’on voit vraiment l’enracinement avec les deux femmes », explique l’autrice.

Elle travaille sur le texte depuis environ un an. Tout récemment, Émilie Camiré-Pecek, originaire de Gatineau, s’est impliquée dans le processus de rédaction pour y ajouter des scènes inspirées de l’histoire locale portant sur le parcours de la femme dans le Nord de l’Ontario, ainsi que pour peaufiner certains passages. Le récit présenté met en valeur les similarités et les particularités du vécu des femmes habitant le Nord de l’Ontario comparativement aux femmes issues des provinces de l’Est. Par exemple, l’une des discussions dans la pièce porte sur le rôle du coffre de cèdre – une trousse d’objets précieux offerte à une femme et servant d’outil lorsqu’elle quitte son premier domicile – dans la vie de Simone.

En écrivant le texte, les deux artistes ont échangé des impressions et des commentaires pour construire une ligne narrative autour de cet emblème. « En parlant, on pouvait partager nos expériences et apporter ça au texte », dit Mme Camiré.

Au cours des prochaines semaines, Kariane Lachance poursuivra son processus de rédaction. De plus, elle planifie effectuer un second laboratoire de la pièce à Sudbury prochainement.

La directrice artistique a aussi annoncé qu’elle sera bientôt à Montréal pour une durée de huit mois, dans le but de suivre une formation d’écriture et de mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada.

Capture d’écran, le 2022-05-30 à 10.49.05

Du théâtre aux œuvres visuelles : Kariane Lachance se démarque

, , ,

Kariane Lachance, l’artiste en vedette à la Galerie 815 ce mois-ci, est la même qui offrait la première lecture d’une œuvre théâtrale présentée à la page 9 de ce journal. Incapable de choisir entre les différentes formes d’arts, l’artiste locale s’en donne à cœur joie et avec passion dans tous les domaines artistiques. Vendredi dernier, c’était l’heure du vernissage de sa toute nouvelle exposition.

Kariane Lachance inaugurait son exposition « Ton regard est clairement fou » à la Galerie 815 du Conseil des Arts de Hearst, avec enthousiasme. Cette fois, elle s’est inspirée de photos et d’images que des gens de la communauté Queer lui ont fait parvenir.

La direction de la Galerie 815 indique que Mme Lachance s’est basée sur sa pratique d’autrice du théâtre et de metteure en scène pour jouer avec la perspective embrouillée de la toile afin de laisser l’observateur lui donner son propre sens.

Cette femme passionnée prépare ses toiles elle-même en construisant les cadres et en tirant le matériel. Pour le médium, elle a choisi de travailler avec la peinture à l’huile. « Je trouvais que c’était une bonne opportunité pour donner de la visibilité à ces gens-là. Aussi toutes les personnes avec qui j’ai travaillé, qui m’ont donné des photos d’inspiration, il y en a qui sont des artistes et d’autres qui ne le sont tout simplement pas », explique Kariane.

Chaque tableau a une histoire qui lui est reliée ; les toiles plutôt abstraites sont surtout tirées de la nature sous une forme ou une autre, en gros plan ou en plan éloigné.

Cette exposition coïncide avec la tenue du Cabaret Queer organisé par le Conseil des Arts de Hearst les 10 et 11 juin prochains. Cette exposition peut être visitée jusqu’au 30 juin.

Photos : Renée-Pier Fontaine

2

Quand on fait les choses avec coeur, signé Vé Boivert

, , ,

Artiste peintre de plus en plus connue mondialement, Vé Boisvert est une passionnée de son métier. Inspirée par la nature, ses oeuvres sont semi- abstraites, ce qui signifie que les éléments de ses tableaux peuvent être interprétés comme des formes telles que des fleurs, des papillons ou des montagnes. Toujours très colorées, ses toiles sont peintes à l’acrylique, dans le confort de son atelier, et expédiées un peu partout dans le monde. Guidée par son coeur et son intuition, elle qualifie son histoire de « belle histoire d’amour ». 

Véronique Boisvert — nom d’artiste Vé Boisvert — est native de Hearst et a quitté la région à l’âge de 21 ans pour aller faire des études en communication à Montréal. Étant donné que le propriétaire de son logement avait comme consigne de laisser les murs blancs, Véro décide donc de se rendre dans un magasin pour acheter tout ce qu’il faut pour faire des toiles qui pourront mettre un peu de couleurs dans sa vie. « C’est né d’un besoin d’avoir de la couleur », mentionne-t-elle. 

Avec les années, son médium de choix est encore l’acrylique, le processus de peinture à l’huile étant trop long pour le séchage. « J’ai adapté ma méthode à l’acrylique pour que ça ressemble un peu à l’huile, explique-t-elle. Je me fais souvent poser la question, mais c’est le fini que je mets, en plus de faire beaucoup de textures. En mettant de la texture comme cela et avec l’application du gloss, ça donne l’effet de l’huile. » Ses toiles sont de grandes tailles et on pourrait croire qu’elle les prépare elle-même. La différence de cout n’est pas assez importante pour que Mme Boisvert investisse de son temps là-dessus. Elle préfère donc les commander pour être prête à commencer le travail. 

Elle a décidé de quitter Montréal après deux ans pour aller s’installer dans la ville de Québec afin de pouvoir être plus près de la nature. « J’ai besoin de nature, dit Véronique. J’aime faire du hiking, m’amuser dans le bois. Donc, pour moi, Québec, c’est vraiment un juste milieu entre la ville et la nature. Je ne me verrais pas ailleurs, vraiment. » 

Elle peint maintenant à temps plein depuis cinq ans. « C’est sûr qu’au début j’arrivais juste, car il fallait toujours que je réinvestisse l’argent que je gagnais dans mon matériel, une meilleure caméra, un bon éclairage, dans des évènements, etc. », raconte l’artiste. 

Comme toute entreprise qui démarre, sa persévérance guidée par sa passion et son intuition ont fait en sorte que Véronique est maintenant tout équipée et les affaires vont bien. Le bâtiment dans lequel elle habite est une ancienne usine de lames de patins qui a été transformée en genre de loft pour des artistes comme elle. D’un côté, il y a son atelier et de l’autre, son appartement. 

Elle a déjà fait des expositions dans le passé. Celles-ci se sont arrêtées en temps de pandémie. Véronique s’est donc concentrée sur ses réseaux sociaux, ce qui a porté fruit. Un jour, une athlète, mannequin et influenceuse russe l’a contactée sur Instagram pour acheter l’une de ses oeuvres. Pensant que c’était un canular, Véronique n’en fait pas de cas et répond aux questions de la dame, ne sachant pas encore l’ampleur que cette vente allait prendre. 

Lorsqu’elle a reçu le paiement et réalisé qui était la jeune femme, l’artiste s’estimait choyée de pouvoir envoyer outre-mer une de ses créations. Dans les mois qui ont suivi, l’influenceuse exposait souvent la toile dans ses vidéos et ses photos, créant ainsi un engouement pour l’art de Mme Boisvert. Et, depuis, elle expédie des tableaux presque chaque semaine en Allemagne. Elle affiche aussi ses oeuvres dans trois expositions permanentes au Canada : Galerie Bloom à Montréal, Le 500 Richelieu à Charlevoix ainsi que Western Gallery à Edmonton et Victoria. « C’est le fun pour moi de garder des partenariats comme ça à long terme, dit Véronique. Ils m’ont beaucoup guidée dans ma carrière, comme au début je ne vendais pas assez cher, comment fixer mes prix et toutes sortes de choses. En plus que je n’ai pas étudié là-dedans. Je suis 100 % autodidacte. Donc, j’ai été chanceuse d’être bien entourée comme ça. » 

Vous pouvez la suivre sur Facebook ou Instagram sous le nom de Vé Boisvert artiste peintre. 

   

Crédit photo : Éloise Brit 

Screen Shot 2022-04-02 at 11.29.19 AM

Grant Neegan : faire de l’art ancien avec une touche moderne

, , ,

De la peinture à l’huile au charbon, Grant Neegan ne manque pas d’instruments pour faire naitre ses créations. Stylistique, contemporain et impressionniste sont les qualificatifs de préférence pour décrire ses oeuvres. En passant à travers son portfolio, on voit beaucoup de brun, d’orange, de beige, sans oublier les nuances de gris qui abondent dans ses projets. 

Lorsqu’il se met à l’oeuvre, Grant Neegan utilise un style ancien inspiré des toiles historiques peintes à l’huile. Mais, en même temps, il essaie de rendre son art plus « audacieux et nouveau » que les toiles qu’il admire. Le peintre et illustrateur s’inspire grandement des vieilles toiles ou murales de taille gigantesque. « J’essaie de capturer les sentiments que je ressens en visitant des galeries », explique M. Neegan. 

Nombre de ses travaux sont centrés sur des personnages, réels et fictifs. La fantaisie l’attire, surtout lorsqu’il s’agit de créatures qu’on ne verrait jamais dans la vie de tous les jours. « J’ai pensé que c’était plutôt cool et quelque chose d’un peu différent », dit-il. 

Un travail de vie 

Sa passion pour l’art visuel a commencé tout jeune en regardant son oncle et sa tante dessiner des images tirées de l’imaginaire et des bandes dessinées autour desquelles ils ont grandi. Voulant marcher sur les pas de ses proches, il s’est lancé dans le dessin dès la maternelle. Il avoue que, dans ses débuts, il était insatisfait de ses résultats et de sa manière de cheminer par lui-même. « Je détestais ce que je dessinais parce que mes habiletés artistiques n’étaient pas assez bonnes à ce point-là, raconte l’artiste. Mais, maintenant, je suis où je voulais être. » 

Le natif de la région de Hearst fait de son art une profession à temps plein. Il a étudié en art à Cambrian College à Sudbury, où il habite encore à ce jour. 

Depuis, il collabore avec l’organisme sans but lucratif Live Love Louder, un groupe communautaire qui peint des murales afin de rendre les communautés du Grand Sudbury plus attrayantes et dynamiques. 

En dehors de son travail communautaire, M. Neegan passe ses journées à peindre et à dessiner. Après des années à perfectionner ses traits, son rêve d’enfance s’est transformé en un gagne-pain et une manière de partager avec les autres un amour familial. 

Pondering de Grant Neegan. L’œuvre a été réalisée en utilisant de la peinture à l’huile. On observe un homme en train de lire un livre tout en « réfléchissant ».

Pioneer de Grant Neegan. Également créée à partir de peinture à l’huile, cette toile illustre un personnage avec une pipe à la main. On y voit un mélange de techniques pour produire les effets autour de l’homme.

Weasel Calf de Grant Neegan. À partir de charbon, l’illustrateur a dessiné le portrait d’un homme autochtone tenant, lui aussi, une pipe entre ses doigts. Plusieurs des illustrations de M. Neegan sont dessinées en noir et gris.