Peinture
Brian Michon : artiste depuis la tendre enfance
Pour plusieurs artistes, vivre de sa passion est le rêve et l’objectif ultime à atteindre dans leur vie professionnelle. Brian Michon, artiste peintre autochtone, peut se compter parmi eux, peignant à temps plein depuis les quatre ou cinq dernières années.
Âgé de 57 ans, il peint depuis plus de 40 ans, son art évoluant au fil du temps. Avant même d’adopter ce médium, il se souvient d’avoir eu un intérêt pour l’art étant très jeune, pratiquant son dessin à main levée dans ses cahiers.
Parcours
M. Michon sait maintenant peindre avec plusieurs types de peinture. Du haut de ses 17 ans, lorsqu’il a commencé à expérimenter avec les pinceaux sur toile, son premier médium fut l’aquarelle. Dans les années 90, il commence à expérimenter avec la peinture à l’huile. Il peut aussi peindre avec l’acrylique et la gouache.
Désirant faire des études supérieures, Brian se rend à Sault Ste. Marie pour étudier en art publicitaire et conception graphique, un programme de trois ans. Par la suite, il suit un programme de deux ans à l’Université d’Algoma, où il complète un baccalauréat en beaux-arts. Après avoir pris une pause de ses études pendant deux ans, il va à Toronto pour étudier en Digital Media Design durant une période de neuf mois à The International Academy of Design & Technology puis y reste quelques années.
Afin de se rapprocher de ses parents, l’artiste déménage ensuite à Geraldton en 2013, où il réside encore.
Brian Michon a exposé ses œuvres à quelques reprises. Il a pris part à des expositions en partenariat avec d’autres artistes autochtones et il a eu son propre vernissage à la Galerie Artway de Brampton, d’une durée d’un mois. Depuis les huit dernières années, il prend part au Aboriginal Fine Arts and Craft Show à Thunder Bay, où il vend ses œuvres au public.
Inspiration
Trois artistes furent énumérés par le peintre, l’ayant inspiré au courant de sa vie : Ken Danby, peintre de réalisme ; Robert Bateman, peintre naturaliste ; et Norval Morrisseau, artiste autochtone ayant popularisé le style artistique Woodland.
Ces temps-ci, il aime bien étudier et admirer les œuvres abstraites, analysant l’union entre les différentes couleurs et formes des créations. Avant de s’intéresser aux œuvres abstraites, l’amoureux des arts avait un intérêt particulier pour la réalisation de portraits de personnes.
Chaque œuvre étant différente, il peut terminer une toile en une semaine et demie, mais il lui est aussi arrivé de pendre un an avant de finir un tableau, en y touchant de temps en temps.
Le virtuose du pinceau est fier d’avoir peint ses parents et entré le portrait dans le concours Le Prix Kingston, compétition à l’échelle nationale. Il a gagné une mention spéciale à la suite de sa participation au concours.
Vie personnelle
Brian a d’autres passions : il aime la musique et joue de la guitare. Il passe également du temps avec son groupe d’amis. Pendant l’été, il va à la plage et visite ses amis à leurs campements.
Les gens peuvent admirer son travail sur sa page Facebook intitulée Brian J Michon Art, dans divers marchés, ainsi qu’à la Bibliothèque de Thunder Bay, section Brodie Resource Library. Ce sont des œuvres qui rendent hommage et commémorent la résilience des survivants de l’école résidentielle St. Joseph.
Photos : Page Facebook personnelle de Brian Michon
Peinture blanche : comment faire le bon choix ?
Peindre une pièce en blanc est une valeur sûre. En effet, il s’agit d’une couleur neutre indémodable. Or, ce ne sont pas toutes ses nuances qui s’harmonisent avec tout. Voici donc quelques conseils pour faire le bon choix lors de votre magasinage !
Ton chaud ou froid ?
Règle générale, les couleurs chaudes créent une ambiance accueillante, tandis que les couleurs froides donnent un style moderne. Si votre pièce reçoit peu de lumière du soleil, optez idéalement pour un blanc chaud, c’est-à-dire qui contient un soupçon de jaune, de rouge, d’orangé ou de rose. Si votre zone à peindre est naturellement très lumineuse, n’hésitez pas à choisir un blanc froid (qui contient une petite quantité de vert, de violet ou de bleu).
En plus des blancs chauds et froids, il existe :
- Des blancs doux (qui reflètent moins la lumière) ;
- Des blancs vifs (qui réfléchissent beaucoup la lumière) ;
- Des blancs purs (qui ne contiennent pratiquement pas d’autres couleurs de fond).
Choisissez votre teinte de blanc selon la luminosité de votre pièce ainsi que l’ambiance que vous désirez créer. Dans le doute, demandez conseil à une personne spécialisée en décoration intérieure !
Fini brillant ou mat ?
Pour la cuisine, la salle de bains ou la salle de jeux des enfants, une peinture blanche au fini brillant est préférable, car les saletés y paraissent moins et son entretien est plus facile.
La peinture mate, pour sa part, est très élégante. Privilégiez-la dans les pièces où les murs ne risquent pas d’être salis (ex. : salon, chambre principale), car elle est plus difficile à nettoyer.
Il existe en outre d’autres finis qui constituent de bons compromis si les « extrêmes » ne vous conviennent pas : satiné, perlé, velouté, lustré, etc. Demandez conseil aux spécialistes de vos détaillants de peinture locaux et testez des échantillons pour faire le meilleur choix !
Atelier ‘TIE-DYE’ avec James Babineau
Apportez n’importe quel vêtement blanc que vous et votre enfant aimeriez teindre !
N’oubliez pas de porter quelque chose qui ne vous dérangerait pas de se tacher. Juste au cas où une éclaboussure se produirait.
Créer de l’art à partir de nos émotions
Puisque l’art peut être pratiqué pour toutes sortes de raisons, la semaine dernière, Sophie Gagnon avait organisé des ateliers de peinture intuitive à son commerce. Tout le monde peut participer à ce genre d’activité, expérimenté ou non. Il suffit de laisser aller son imagination et de peindre quelque chose qui rejoint le moment présent du participant ou de la participante, afin de sortir ce qui l’habite.
Avant d’entamer le processus de création, les gens sont invités à faire une méditation guidée et de commencer leur travail en silence, au son de la musique d’ambiance. Chaque toile est personnelle et unique. Il n’est pas nécessaire non plus de la partager avec le groupe ; c’est seulement pour le plaisir de mettre sur une toile ce qui se passe dans sa tête.
C’est une séance axée sur le bien-être et les gens sont invités à parler de leurs impressions ou émotions une fois l’oeuvre terminée. L’organisatrice désire refaire l’expérience prochainement, avec une différente approche, sous forme d’ateliers multiples ou juste avec un sujet différent.
Photos : Renée-Pier Fontaine